Ondokuz Mayıs Üniversitesi Fen-Edebiyat Fakültesi Sanat Tarihi Bölümü

2011 yılında kurulan bölümümüz ek kontenjanla gelen öğrencilerle öğretim hayatına başlamıştır. Bölümümüzde Türk İslam Sanatı Bizans Sanatı Batı Sanatı ve Çağdaş Sanat adlarıyla dört anabilim dalı bulunmaktadır.

Her sınıftaki zorunlu derslerin yanı sıra çok sayıda seçmeli ders de öğrencinin tercihine bırakılmıştır. Öğrenci herhangi bir sınıfta ve dönemde kendi fakültesi veya başka bir fakülteden istediği dersi seçme şansına sahiptir. Öğrenci istediği takdirde her hangi bir bölümü “yan alan” olarak seçip ortak derslerden muaf tutularak aynı zamanda başka bir bölümü de tamamlama imkânına sahiptir.

Sanat Tarihi Bölümü lisans öğretimini tamamlayan öğrenciler “Sanat Tarihçi” unvanını alırlar. Şartlarını yerine getirenler üniversitede akademisyen olarak çalışmalarını sürdürebilirler. Müzelerde uzman ve araştırmacı olarak çalışabilir Kültür ve Turizm bakanlıklarına bağlı kurumlarda uzman olarak çalışabilirler. Lisans döneminde veya sonrasında öğretmenlik formasyonunu tamamlamak suretiyle İlk Öğretim ve Liselere öğretmen olarak atanabilirler.

2011 Yılında kurulan bölümümüzde, ikinci sınıf bulunmakta henüz ve mezun vermemiştir.

Kazanılan Derece

Program şartlarını başarı ile tamamlayan mezunlar "Sanat Tarihi Lisans Diploması" derecesi alırlar.

Derecenin Düzeyi

Lisans

Kabul ve Kayıt Koşulları

Programa öğrenci kabulü “Ondokuz Mayıs Üniversitesi”, “Öğrenci Kabul” şartlarıdır.

Önceki Öğrenmenin (formal, in-formal, non-formal) Tanınması Hakkında Kurallar

Türk Yüksek Öğretim kurumlarında önceki formal öğrenmenin tanınması dikey, yatay ve üniversite içindeki içinde çeçişler YÖK'ün "YÜKSEKÖĞRETİM KURUMLARINDA ÖNLİSANS VE LİSANS DÜZEYİNDEKİ PROGRAMLAR ARASINDA GEÇİŞ, ÇİFT ANADAL, YAN DAL İLE KURUMLAR ARASI KREDİ TRANSFERİ YAPILMASI ESASLARINA İLİŞKİN YÖNETMELİK" kapsamında gerçekleştirilmektedir.

Yeterlilik Koşulları ve Kuralları

Programda verilen (toplam 240 AKTS) derslerin bütünü başarıyla tamamlamak ve 100 üzerinden en az 60 not ortalamasına sahip olmak mezuniyet için zorunludur.

Program Profili

Sanat Tarihi Bölümü, Ondokuz Mayıs Üniversitesi Fen-Edebiyat Fakültesi'nin bünyesinde yer almaktadır. Bölümde dört anabilim dalı bulunmaktadır: Türk-İslam Sanatı Anabilim Dalı, Bizans Sanatı Anabilim Dalı, Batı Sanatı Anabilim Dalı ve Çağdaş Sanat Anabilim Dalı.
Derslerde, başta Türk-İslam olmak üzere, Anadolu ve dışımızdaki kültürlerin dini ve sosyal amaçlı yapıların mimari özellikleri, el sanatları ve sanat akımları incelenmektedir. Öğrenim süresi 4 yıldır.

Mezunların İstihdam Profilleri (örneklerle)

Sanat Tarihi Bölümü'nde öğrenimlerini tamamlayan öğrenciler, Sanat Tarihçisi unvanıyla devlet kurumu olan ve özel mülkiyete tabi müzelerde görev alabilmekte, gerekli formasyonlarını tamamlamak kaydıyla, orta öğrenim okullarında sanat tarihi öğretmeni olabilmektedir. Gerekli dil şartlarını yerine getirenler "rehberlik sertifikası" almak kaydıyla turizm rehberi olabilmektedirler.
Henüz mezun vermediğimiz için istihdam örneğimiz bulunmamaktadır.

Üst Derece Programlarına Geçiş

Lisans eğitimini başarı ile tamamlayan adaylar ALES sınavından yeterli not almaları ve gerekli Yabancı dil bilgisine sahip olmaları durumunda alanlarında veya ilgili alanlarda Lisansüstü programlarda öğrenim görebilirler.

Sınavlar, Ölçme ve Değerlendirme

Sınavlar, Ondokuz Mayıs Üniversitesi'nde yürürlükte olan sisteme göre 100 puan üzerinden değerlendirilmektedir. Yıl içi sınavların ortalamasının ağırlıklı ortalamaya etkisi %40; yıl sonu sınavlarının ise %60 olarak hesaplanmaktadır. Bir dersten başarılı olabilmek için %60 ağırlıklı ortalamayı sağlamak gerekmektedir.

Mezuniyet Koşulları

Mezuniyet koşulları için “Yeterlilik Koşulları ve Kuralları” bölümünde verilen bilgiler geçerlidir

Çalışma Şekli (Tam Zamanlı, e-öğrenme )

0

Adres ve İletişim Bilgileri (Program Başkanı, AKTS/DS Koordinatörü)

Ondokuz Mayıs Üniversitesi Fen-Edebiyat Fakültesi Sanat Tarihi Bölümü SAMSUN
Yrd. Doç. Dr. Kemal ÖZKURT
kemal.ozkurt@omu.edu.tr
03623121919 - 5472

Bölüm Olanakları

Sanat Tarihi Bölümü'nde, başarı durumuna göre öğrencilerin, mesleki bilgi ve becerilerinin artması amacına yönelik olarak, bazı kazı ve yüzey araştırmaları, inceleme gezileri, proje ve restorasyon çalışmaları gibi etkinliklere katılmaları sağlanmaktadır. Ayrıca ulusal ve uluslar arası sempozyumlar ve fotoğraf çekim gezilerinde yer almaları imkanları sunulmaktadır. 

Program Çıktıları

1. Sanat Tarihinin ana konuları hakkında sağlam bir bilgi ve duyarlık sahibi olma
2. Ana hatlarıyla farklı sanatlar hakkında özlü bilgi sahibi olma; toplumsal ve bireysel hayata ilişkin durumlara sanat açısından bakabilme
3. Sanata ilişkin problemler ve sanat hakkında iç tutarlılığı olan ve bütüncül bir görüşe sahip olma
Sanata ilişkin görüşlerini sağlıklı bir şekilde açıklayabilme
4. Estetik ve ahlaki duyarlılıklar edinme
4. Sanat eserlerini, onları üreten kültürlerin yaşadığı coğrafya, dönemin yaşam ve düşünce biçimleri ile eserin öz nitelikleri arasında ilişkiler kurarak tanımlayabilme
6. Bir eserin öz niteliklerinden yola çıkarak, dönemin genel özelliklerini ayırt edebilme ve farklı eserler arasında ilişki kurabilme
7. Kültür varlıklarının koruma ve onarımı ile ilgili edindiği bilimsel yaklaşımı ihtiyaçlar doğrultusunda uygulayabilme
8. Temel düzeyde bilgisayar yazılımları ve iletişim teknolojilerini kullanabilme
9. Bağımsız çalışabilme
10. Sanat Tarihi konusunda başkalarını dinlemenin ve tartışmanın önemini ve gereğini kavrama ve diyaloğun gereklerini yerine getirme
11. Eserlerin müze gibi ortamlarda sergilenmesine yönelik çağdaş yöntemleri araştırabilme ve uygulayabilme
12. Sanata ilişkin kendi görüşlerini de eleştirel olarak değerlendirebilme; zayıf yanlarını açıkça ifade edebilme
13. Kültür varlıklarının koruma ve onarımı ile ilgili edindiği bilimsel yaklaşımı ihtiyaçlar doğrultusunda uygulayabilme
14. Kültür varlıkları üzerinde yer alan farklı dillerdeki kitabeleri okuyabilme ya da farklı disiplinlerden yardım alarak çözümleyebilme
15. Sanat tarihine konu olan eserlerden herhangi biri için fotoğraflama, dijital ortama aktarma, çizimini yapma ve gerekli müdahaleleri yapabilme
16. Uygarlıkların kendi içinde ve tarihsel süreç içinde geçirdiği değişimleri ve bunların kültür varlıkları üzerindeki etkisini ortaya koyabilme
17. Sanat eserlerine ilişkin mevcut doğruları sahiplenebilme, yanlışları düzeltebilme ve eksikleri tamamlayabilme özgüveni
18. Sanat eserlerini, onları üreten kültürlerin yaşadığı coğrafya, dönemin yaşam ve düşünce biçimleri ile eserin öz nitelikleri arasında ilişkiler kurarak tanımlayabilme